上海设计周艺术指导徐林：设计应不断探索和创新，解锁未知

徐林作为其中一员，身上有着属于年轻一代设计师的生动、寻求表达、善于观察等个性印记。对于他而言，设计更像是一种探索与体验世界的方式，将设计作为自己表达的语言、表达对空间理解的载体，在日常生活中寻找更有意味的空间情绪传播媒介，他的作品会更为立体、多元以及具备鲜活生命力。

出生于多彩云南，流淌的血液里自带风花雪月的属性，故乡带给他的滋养，就算被时代的熙攘冲散了一些原本的模样，但从他的设计中仍可窥探出来一丝这座城市特有的浪漫情怀。

设计的启蒙源于从小时候出于对绘画的热爱，最初从线条、横切关系、体积感中体验到的喜悦慢慢根植在徐林的脑海里，从建筑可视化和影视后期制作跨越到设计这个行业，徐林的成长轨迹跟很多年轻人一样，从模糊到清晰。

态度、情感、幻想、暗喻都在不同的设计笔触中被描绘出来，徐林比起其他新一代设计师，最为难能可贵的是有着一颗“向内探索”的心。

徐林设计作品

浮躁的时代，某些质朴而确切的东西好像被杂音淹没了，向外看的是梦中人，向内看的是清醒者，随着自己一点点的经历、体验、学习和内观，逐渐有了这样的意识。

正如徐林自己说的：在不断的积累和突进中，通过项目经验的不断积累以及给客户满足需求，通过量变的方式在寻求一种适合自己在的主张，不断地探索、创新、思考和实践。

 探索 · 活跃思考 沉着落地

有两个词来概括自己性格，你认为是哪两个词？

活跃，沉着

设计，仅仅从思维方式、作息时间来看，设计师的生活很自由活跃，但是设计工作，本身却是严谨的、认真的。

这些年，徐林也陆陆续续涉及不同的业务领域以及不同特性的空间，对于任何一种空间，愿意以自己的方式去理解，愿意以自己的手法去诠释，不依附于某一设计风格。设计是一个创造的过程，是一个不断学习和提升的过程，徐林享受其中的自我突破。

©徐林

将不同的表情和气质赋予给不同空间，尊重空间本身的感觉，想要做出“不被淹没的设计”，设计师脑子里面的思维模式很重要。

“我们做设计师不就应该想的时候天马行空，然后再不断的通过自己的经验学习和积累运用到实践中去，当然设计最重要的是严谨，所以天马行空也是建立在一定的专业基础之上的”，这是徐林的原话，同时也是他“活跃与沉着”这一矛盾体相融的最佳体现，也是他心中设计火焰延绵不绝的最真实写照。

即使接触过各种类型、大大小小的项目，徐林还是将自己跃动的设计视野聚焦在酒吧设计领域。

有这么一句话，空间的气质和调性是设计师个人风格的外在延伸，这句话用来形容徐林与他的空间关系，最合适不过。酒吧一直是时尚前沿的感知地，需要设计师以万变有灵的专业设计手法来满足一批又一批渴望舒缓时光的灵魂。

徐林在布局、用色、灯光上大胆而个性，推敲每一处细节，做到尽善尽美，将自由的创作思绪，融入城市的黑夜，将自由的艺术肆意挥洒，让每个身临其境的人得到纾解和释放，这是设计的魅力。