吕爱华

吕爱华设计：《逐光而居》

DESIGN CASE

《逐光而居》

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吕爱华

从业16年，曾赴法国、意大利、瑞士、荷兰、北欧、日本、非洲等多国游学，一直专注于室内设计及家居配饰设计，提倡完整家居全程设计理念，磨合艺术与家居生活的完美融合。好的设计让人与空间会发生情感 ，它是善意的、有爱的，经得起时间（时代）考验，看得到生命（事件）的痕迹，我们注重对人本身的关爱，为人与人之间的交流创造良好的环境，同时协调人与空间、人与自然的友好关系，好用、舒适同时具备艺术美感。

作为一名设计执业者，最大的荣誉与成就感莫过于业主的认同，并因设计结下了一生缘分，从此她将家的变迁与期许托付于你。吕爱华和 momo 就是这样的关系。

这是十年里吕爱华为 momo 设计的第三套房子。历经十载，对吕爱华来说，是设计经验与人生阅历的不断丰富，于 momo 而言，则是收获了幸福的家庭和一对漂亮的儿女。

流年岁月，时尚更迭。正如大哲学家海德格尔所倡导的要“诗意的栖居”，我们总是在力所能及的范围内，追求着生活更美好的样子。momo 亦是。她希望新的家可以承载她对当下生活的美好向往，家庭融洽，孩子独立，有效的空间，艺术的氛围，自然的气息。

光之于空间意义非常，对于 momo 的新居而言，地上三层、地下一层无不逐光而居，但光照若成暴晒，便不那般美好。吕爱华对原建筑进行一番调整后，过度采光而致的室温过高现象得以缓解，光影婆娑，微风徐徐，如此甚是舒适。

“优秀建筑是自然的延续。”

——隈研吾

好的建筑空间，必是与自然相辅相成，没有突兀感，平易近人。阳光、空气、水，自然的每一种馈赠，都将是居住环境里不可多得的绝妙点缀。

门厅、客厅、餐厅，在光的勾勒下，形成视觉的延伸，各自独立的区域，变得通透而完整。

欧阳修《醉翁亭记》中曾道，“四时之景不同，而乐亦无穷”，犹如取景框般的竖长型玻璃，将四季庭院景致尽收，景如画，画亦是景。

“消失的空间把人的注意力引向自然，从他们终日居住的盒子里跳脱出来，关爱家人，关注生活中美好的事物，不受复杂繁冗无意义的空间装饰所困。”吕爱华善于运用自然与陈设营造平易近人，家庭成员间更为亲密的空间。

白墙与纳米水泥构筑空间框架，看似简单，实则如一个舞台，一张白纸，为家提供更多可发挥的余地。

linge roset 蓝色扶手椅成为客厅视觉焦点，线条洗练明朗，同时又与窗外的自然精致交相呼应。

加拿大女画家 Bobbie Burgers 的油画悬挂与此。艺术之美，在于其将自然之美加以提炼，化为精雕细琢、巧夺天工的艺术精品。与自然美景、精致家具完美配搭的，必定有艺术品的存在。

看得见风景的房间最是让人欣喜，阅读、用餐、观境，在封闭式落地窗旁，人与景早已融为一体，有身在画中之感。

在窗畔，一家人的用餐时光变得不再那么单调，甚至生活节奏上略微的不同，都不会对他们有更多影响。开放式的空间下，女主人不再是将自己封闭在厨房，两个孩子在餐厅、客厅与厨房间穿梭不停，而男主人也不会辜负这美好的团聚时光，将自己关在书房。坐在窗边的阅读，总不觉枯燥无趣，孩子的欢声笑语，总是让时间都不忍从此溜走

大面积纳米水泥的运用，高级的灰色塑造出大气而连贯的空间；定制的锈浊工艺金属书架，从一楼延伸至地下一层，让两层空间紧密相连。工业与复古恰到好处地碰撞，赋予空间一种既有工业的酷感又温润质朴的空间美学体验。

“建筑本身应像土里面生长出来的一样。”一个不着设计痕迹，又舒适自在的空间，是吕爱华希望呈现的。

卧室

家中的旧物，随着时间的推移，早已在其自身价值外，多了更多意义，它成了镌刻一个家庭记忆的见证。来自艺术家华庆的十二生肖版画，便是从吕爱华为 momo 设计的第一套房子处所搬来。岁岁年年，它静待时间的推移，去诉说家的故事。

业主一家对于艺术品的收藏尚有更为常用计划，空间中的挂画线，便是未来新收藏品的预留空间。艺术与自然，在这个家，都美得纯粹。

黑色马匹，用黑色琥珀漆装饰墙作画框，好像是长在墙上的艺术品。关上门，外面是潮流，家中是真实自我。男女主人的起居生活空间，包括主卧室、卫生间、衣帽间以及一个日式和室，此外，主人卧室保留露台区，以享受观景品茶乐趣。

园中植物南北西三面环抱双拼别墅，无论何地，都觉身置自然裹挟之中。徐徐晚风时，也能享受属于当下的浪漫与惬意。

自然是空间最好的装饰，拥有大院落的别墅，自然气息扑面而来。潮流易逝，风格永存，兼具实用与美观的舒适空间，才是家应有的风貌。

项目名称：《逐光而居》

设计范围：私宅设计

项目地点：北京

项目面积：350平米

设计机构：吕爱华设计工作室

文案编辑：吕爱华

摄影：Boris Shiu