刘东风

在刘东风的理解里，设计师的定位，跟其他人有点不一样。

相比于强调“设计”的内涵，他更看重“师”的身份。师者，传道授业解惑也。“设计师是美学的传递者”，刘东风这样定义设计师。正是因为对设计师身份的认同感，刘东风一直不遗余力地传播美学，不断地开拓自己的设计思维。曾有人戏称他是设计美学界的一扇窗户，他笑着说道，“我只是在做推开窗户的那个人”。

设计师简介：

刘东风，本科毕业于中国美院工艺美术系，研究生就读于意大利米兰理工学院。深圳东井建筑设计有限公司创始人，深圳席麟家具设计有限公司设计总监，深圳陈设艺术协会副会长。并获得2016中国十大杰出设计师称号。

文 | VENUS

图 | 深圳东井建筑设计有限公司

保持灵魂的新鲜度

作为一名室内空间设计师和产品设计师，刘东风的设计理念反倒非常的形而上，这点似乎不那么符合一般世人对于设计师这一职业的看法。“在设计领域，我信奉的是哲学观”，他这样说道。相比于研究市场环境，绞尽脑汁想要赋予设计更大的商业价值，刘东风反其道而行。他跑去研究历史、了解文化、感悟哲学。因此，在采访过程中，他侃侃而谈对于汉文化的理解。从历史文化，到建筑设计，信手拈来的知识沉淀，绝非一朝一夕能够积累。“作为设计师，有三样东西必须要懂：历史、文化、哲学”，这是他对于自己职业素养的要求。“作为设计师，不懂历史、不懂文化，就无法形成自己的设计哲学观”。他拿日本的设计环境来举例对比，“日本设计师用的，是精神层面的设计哲学观来创造的”。

刘东风非常欣赏日本的几位大家，在这些大家的作品中，他能感受到他们的哲学观，他们对于生活的思考，他们在精神上的富足让他欣羡不已。无论是建筑设计界的安藤忠雄、黑川雅之，还是服装界的三宅一生，抑或是音乐界的久石让，在他看来，这些大师们能够达到如今的高度，与他们所信奉的哲学观是分不开的。“他们设计的前提，不是商业价值，而是哲学观、人生观的诉求，是他们对世界的看法”。刘东风近期曾因活动，与日本设计大师黑川雅之结缘。他形容黑川雅之的设计作品，是“真正做到了中国文化所说的‘大象无形’”。现年已80高龄的黑川雅之，仍能保持精神矍铄的风采面貌和持续不断的创作热情，正是因为“他一辈子都在寻找哲学是什么”。

“设计师如果没有精神的升华，是很难做到往下看的。只有富含哲学观的设计作品，才能够经得起考验”。

空间的再创造

“你准备好了没有”，是刘东风这两年常用的话。对慕名而来的客户，在与对方具体商讨设计方案之前，他都会以这句话开头。“我很少去说服别人”。

用现在的话来说，刘东风可以说是个 “佛系”设计师。作为在【当代东方】和【意式极简】风格领域的绝对强者，他没有选择过多地宣传、突出自己的个人风格。相反，他更像是一个简约生活方式的传播者。“我希望我们的生活状态，是简单的”。

在接受一个新的设计项目之前，刘东风会做大量的功课。他在接受每一个项目之前，都会去思考，找到一个最合适的打开方式。他从空间优化，消费人群的筛选、定位，再到品牌的定位，最后重新定义整个空间，这样的空间设计，才是好的设计。而在这重组、再定义的过程中，整个空间也一点点渗透进他个人的属性。简约而灵动。现阶段的一个花店空间设计项目，他尝试在自流平里面融入灰蓝色的颜料，再加上人工搅拌带来的不规则纹路，让整个花店空间，呈现出生活的气息。他戏称这是他隐藏在空间里的小惊喜。而往往这些“小惊喜”，带来的是更进一步的创新。

给他印象最深刻的项目，是为尼泊尔的古堡做修缮。在素有宗教佛国之称的尼泊尔王国，古堡的年久失修，以及历史沉淀所带来的厚重感，甚至还有政治色彩，都为该项目带来前所未有的难度。由于文化的差异，如何能够在历史和现代中找到一个平衡，对于刘东风来说，是突破他设计边界的一次挑战。

“我们要站在全球观的高度，去第二层次的定义这个古堡。同时，又要在它本国的文化基础上，做定义。综合这些方面，我们才会找准一个设计点，这样才方便我们走下去，呈现一个好的设计作品”。相比于传统的商业体，古堡本身，就是特殊的。刘东风透露道，在客观条件上，古堡原先的横梁结构，不能破坏的同时，又没法隐藏。古堡的斑驳感固然能够带来建筑的岁月感，但同时，却能给消费者老旧的体验感。如何融合传统和现代，在结合古堡的功能、需求上，刘东风做了二次创造，在尊重原有架构的同时，做出现代化的改动。

古堡改造前

相较于建筑客观上的难题，文化上的差异，更让刘东风感到棘手。“因为大家对文化的平衡点不一样，所以在设计上，是有摩擦的”，他回忆道，“我们当初对于古堡的设计定义，是属于国际的，在保留古堡原汁原味的同时，尽可能让空间现代化，国际化。但是，他们希望古堡是能够还原民族文化特色，有他们文化的色彩状态的”。他提到，尼泊尔民族对于色彩的运用，是极其饱满的。这样丰富的色彩着墨，并不是能够被所有人接受的，违背了他一开始对于“国际化”的项目定义。在经过商讨后，保留古堡的文化特色的同时，加入意大利风格的灯具，空间做了色彩的后退，让整个空间，最终设计承现出一个具有现代美感和古典优雅的融合。

古堡改造后

“产品设计的共点，是人”

当提到他的二代产品——席麟的时候，刘东风是骄傲的。并没有刻意地去定义这组产品到底是什么风格，或者受众群体是哪些人，刘东风出于一个设计师的角度，以他个人对产品设计的理解，创造了席麟。当然，由于设计师属性的原因，席麟，在一开始，就刻上了东方文化的DNA。“我想传递一个设计无界的信息，这是我的创作原心”。

作为一名设计师，刘东风不希望自己被定义化。因此，他尤为排斥家具设计界的“潮流”一说。“所谓的潮流，是对设计师伤害最大的地方”，他说道，“它会让设计师的主观思想，根据潮流的改变而改变”。在刘东风的设计体系里，他关注的，是人。“设计最终围绕的一个共点，就是人”。在他看来，家具产品的最终目的，是能够做到传承。如何才能让产品拥有长久的生命力呢？刘东风的答案是“以人为本”。这个设计原则，贯穿了他的产品设计。“好的家具产品，一定是基于对人性的了解，对社会的观察所得出的”。能做到这一点，不仅需要设计师有着丰富的知识层面积累，更需要设计师不断地努力，不断地深挖，最终融入自己的设计语言。

“产品会说话，产品会替设计师说话。”

原创的春天，正缓步前来

客观来说，中国现代的设计环境具有特殊性。无论是原创设计起步晚，抑或是全民美学欣赏度的参差不齐。这个设计环境，却被刘东风视为是“原创的春天”。“现在的国内设计环境，可供设计师去创造、去开发的项目太多了”，刘东风这样说道，“我做原创类的产品，也是因为市场的崛起”。他对于国内设计市场一向抱持非常乐观的态度。从中国制造，到中国创造，在他看来，下一步就是“中国设计”。“现在整个国内设计大环境，对于原创产品来说，都是春天，都是机遇”。

与艺展中心合作多年，在刘东风看来，艺展是整个原创设计大环境的缩影，见证着原创品牌从起步，到发展壮大，再到逐渐影响人们生活方式的过程。

“鱼和水的关系”，他这样描述原创品牌和艺展的关系。在他看来，原创品牌是艺展的灵魂，而艺展是孕育原创品牌的土壤。艺展提供的平台，对于原创产品来说，是丰沛而充满养分的。他的二代产品——席麟，正是孕育在艺展的原创产品。他戏称艺展，是席麟的摇篮。原创产品在这里设计、创造，最终也会回流到艺展。“这是相辅相成的”，他说道。

生命无限，设计无界

在了解他喜好是帆船运动之后，几乎所有人都是感到意料之外又情理之中。大略是他随性而洒脱的个性，已然溢于言表。作为一名出生于内陆城市的设计师，刘东风在内心深处，崇敬着海洋文化。能够远离钢筋混凝土的城市，对他来说是偷得浮生半日闲，能使他的大脑得到短暂的放松。敬畏生命，让刘东风对周遭变化的感知尤为敏感。他的所见，会转化为所思，一步步更新他的认知，而这最终，影响他对于设计的想法。

“设计师的体验感是非常必要的”，正是因为如此，他一直不停地去尝试、去经历、去探索生命的意义，这些见识眼界，成为他设计的深井，为他源源不断地提供设计养分。他的设计公司，取名为“东井”。正如他对设计生涯的感悟，“我希望我们的设计是一口井，你需要不断地深挖，才能尝到甘甜”。