吴文粒|仅仅会“设计”的设计师，终究会被时代给淘汰

吴文粒|仅仅会“设计”的设计师，终究会被时代给淘汰 

（华南家居网讯）三山一水，茉莉飘香；榕荫满城，暑不盖章；万国建筑博览之；一片三坊七巷，阅半部中国近史。7月16日，在福州这座饱含千年儒家传统文化与船政文化交织的城市里，卡米亚“东方美学设计大赛”晋级赛首站设计者盛宴盛大举行，引得万众瞩目。

卡米亚“东方美学设计大赛”晋级赛福州赛区

设计的“情境美学”重点是“策略”

当下多数设计师仅仅只是关注可见的美学部分，而对于逻辑的梳理以及设计的策略往往会忽略。自己该如何用自己的专业表述自己的内心所想，以及用户所有的诉求？在这两者之间设计师似乎很难达到一种平衡。

吴文粒老师现场演讲

“解决人性诉求是设计的基础也是核心。”
我们做设计，其实就是一场对话，自己跟自己对话，自己跟他人对话，自己跟时间对话，跟空间对话，一系列对话呈现出我们的逻辑。一个人的心性跟他所思考的点，跟他的逻辑，出身、小时候的生活的环境，现在所处的环境都有关系，这些是他所积累下来的情愫。

公益画室

我们要解决的是什么？我们的第一个解决的策略，就是先颠覆我们对于地下一层、地下二层的想法；第二个策略就是如何在负一、负二气流不顺畅的空间得到最好的体验感。设计改善后的空间效果，让我们感受不到是在地下室，相反，在这里可以感受到充足的阳光，饱满的气流,这恰恰是一名专业设计师应该具有的素质。

看到这张照片视觉冲击给人的内心感觉，不同的人会有不同的理解，而吴老师则把它当成一个筑巢筑家的概念。

在深圳前海的公益项目中，由于整个地域是以水系形成，更是中国对外开放的世界之窗，吴老师基于对生态的理解，以“鹤+翅膀”的形象来进行外观改造，利用这张图进行设计延展，把筑巢的概念融入其中，以一种国际范的形式去体现东方美学。吴老师认为，我们在设计“取象”时，可能会看见一个物体，然后通过解构、重组，再变成自己的设计。

深圳前海项目

“刷新设计师对传统的认知，然后赋予它新的功能。”

设计就是不断地造场，每个区域空间里面都需要以场地感受体验为主去营造，但是除了在形态上面去进行提炼跟重组，还有一个很核心的点就是设计师如何刷新自己对传统的认知，然后赋予它新的功能。

比如售楼处，传统认知是什么？卖楼用的，就非常商业，但吴老师把整个售楼处变成了一个书店，把它做成一个书店的概念，商业味并没有那么浓，以艺术的手法把它整个空间进行另外一种梳理。在这里面你可以看得到有藏书阁，有阅读区，有书店，有DIY的创意区等等一系列颠覆传统售楼处的那种商业味，然后赋予它新的功能，书院店的功能，来进行做这样的一个暗示。

我们一切的设计要围绕着最终的受众来做，而不是投资方。我们需要通过“棋牌博弈”原理跟客户去沟通交流，我们需要围绕客户的N种问题，不断地提出解决方案，最终，制定策略达到客户的诉求。

在整个版纳没有看到过任何一条是地域文化的街区，所以我们要通过文化街区概念营造差异化，让大家感受地域文化；其次就是文化的植入和立体的设计，把所有的业态配套植入。过去这个地方可能只是售楼处，但是通过植入业态以后，它可以卖东西，也可以体验东西，还可以经营，通过业态植入改变售楼处原有的属性。

差异化怎么去做？首先我们要颠覆人的第一感官，就是把体验感，人的动线模拟以后，提出设计方案。在建筑外观植入东方美学概念，采用中国文化中最典型的院落式。

在与客户沟通的“棋局”中，用“博弈”、“对弈”去做的时候，要根据我们的《棋经十三篇》里面的内容，从度情到布局到合作来进行整个项目的布置。比如，我们用360条棋路来进行我们设计的延展，360条棋路其实也是我们古人的360天的这样一个天数。所以一系列环绕着阴阳，环绕着对弈，都是以棋盘、棋经以及下棋的各种体验来进行项目的实施。在吴老师看来，设计师与甲方的对弈，就是你要讲明白你想解决的是什么问题，双方需要相互进行心理交流。

据了解，吴老师从业20多年始终保持新人的姿态，所有跟设计、创意、艺术有关的事情都会参与。从2013年CID的封面人物，《美国室内》封面人物，香港电影杂志，时尚杂志等等，平均每年保持30多本，在不同的业界的专业书刊刊登优秀作品。同时，吴老师也喜欢跟业界的艺术家和设计师一起策展、去高研班讲课、做一些公益活动。吴老师认为设计师除了画图纸，还有很多方面需要学习，只有不断鞭策自己，才能取得更大的进步。

现场剪影

[本文仅传递信息，不代表本站观点]     相关标签：吴文粒